Ouverture du cycle "Andy Warhol"

à l'occasion de la grande exposition consacrée à Andy Warhol au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture, à Landerneau, le cinéma La Salamandre consacre le cycle de films répertoire du mois de novembre à l’artiste et à son influence sur le cinéma : une conférence exceptionnelle le jeudi 5 novembre, puis un cycle de quatre films.

La conférence "Andy Warhol : l'écran comme experience"

Connu dans le monde entier pour ses sérigraphies et ses portraits de célébrités, Andy Warhol a également développé, entre 1963 et le début des années 1970, une œuvre cinématographique majeure qui a profondément renouvelé les formes du cinéma expérimental. Cette conférence propose de parcourir les principales étapes de cette aventure artistique en suivant l’évolution de son rapport à l’image et au temps.

Nous découvrirons d’abord les films de durée tels que Sleep et Empire, où Warhol réduit l’action à son minimum afin de transformer l’écran en espace de contemplation. Nous nous intéresserons ensuite aux Screen Tests, portraits filmés qui interrogent la présence, le regard et la fabrication de la célébrité. La conférence abordera également les films réalisés au sein de la Factory, laboratoire de création où se mêlent performance et expérimentation collective comme dans Chelsea Girls, avant d’examiner le retour progressif vers des formes plus narratives à la fin des années 1960.

À travers de nombreux extraits, nous verrons comment Warhol déplace les frontières entre photographie, cinéma, art contemporain et culture populaire, faisant de l’écran non plus seulement un support de représentation, mais un véritable lieu d’expérience pour les acteurs comme pour les spectateurs. Enfin, nous mettrons en lumière les échos et prolongements qui relient le cinéma de Warhol à l’œuvre d’autres cinéastes : Michelangelo Antonioni, dont certaines préoccupations esthétiques entrent en résonance avec les siennes, mais aussi John Waters, Todd Haynes et Julian Schnabel, qui en réinvestissent certaines problématiques. 

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Benjamin Léon est maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Rennes 2. Il est rattaché à l’unité de recherche Arts : pratiques et poétiques (EA 3208 – Université Rennes 2) et au LIRA en tant que membre associé (EA 7343 – Université Sorbonne Nouvelle). Ses domaines de recherche couvrent un large éventail de sujets liés aux études sur le cinéma et les médias, mais plus spécifiquement sur les théories de l'art, les approches phénoménologiques et écopoétiques du cinéma. Il développe actuellement deux projets de recherche : « Penser la fabrique du paysage dans le cinéma expérimental américain (1970-2000) » et « Les cérémonies occultes dans les cinémas des années (1950-1970) ». Il a écrit de nombreux articles sur le cinéma expérimental et plus précisément sur Andy Warhol, Stan Brakhage, Jonas Mekas, Peter Hutton et William Kentridge.

Durée : 1h

Suivi de la projection de "Blow up" de Michelangelo Antonioni

Le cycle « Andy Warhol et son art au cinéma »

Quatre films qui font écho à l’artiste, à sa vie et à son art, avec trois séances hebdomadaires d’un film par semaine.

Semaine du 4 novembre – Blow-Up · Michelangelo Antonioni, 1966 · 1h51

Dans le Londres des années 60, un photographe de mode agrandit le cliché d’un couple pris dans un parc et croit y découvrir un cadavre caché derrière un buisson. un film sur le pouvoir des images et la culture pop de l’époque, celle-là même que Warhol mettait en scène à New York.

Semaine du 11 novembre – Velvet Goldmine · Todd Haynes, 1998 · 2h03

En 1984, un journaliste enquête sur Brian Slade, superstar du glam rock des années 70, marqué à ses débuts par un chanteur américain rebelle, Curt Wild. le film emprunte au Velvet Underground, groupe que Warhol a produit et managé à partir de 1966. Curt Wild s’inspire d’Iggy Pop et de Lou Reed. Todd Haynes a réalisé en 2021 un documentaire sur le groupe.

Semaine du 18 novembre – Macadam Cowboy (Midnight Cowboy) · John Schlesinger, 1969 · 1h53

Joe Buck, jeune Texan naïf, part à New York pour faire fortune comme gigolo. Il y rencontre Ratso Rizzo, petit escroc qui rêve d’une nouvelle vie à Miami. La célèbre scène de fête s’inspire des soirées de la Factory et réunit des proches de Warhol, dont Viva, Ultra Violet et Paul Morrissey. Elle a été tournée en 1968, quelques semaines après l’attentat contre l’artiste.

Semaine du 25 novembre – Sunset Boulevard · Billy Wilder, 1950 · 1h50

Joe Gillis, scénariste sans le sou, est happé par Norma Desmond, ancienne star du cinéma muet qui rêve d’un retour triomphal. En 1972, Paul Morrissey réalise Heat, produit par Warhol, une parodie de Sunset Boulevard avec des superstars de la Factory.